——台湾御宅文化读本御宅学隔海福利
来源和邪社
这个福利拖了有一段时间了，而这本书也不同于我们以往介绍的国内书籍。御宅学，名字听上去就特别霸气，特别像大学里学的一门课程。这本书大陆并没有销售，所以jimmy看到这本书，还是从台湾地区快递过来的，而当时jimmy正好不在上海，我妈是是带着户口簿和自己的身份证去了邮局领两次才领会回来的（因为是台湾来的邮包，管理比较紧），不过好在海峡两岸也三通了，也让jimmy有幸可以品读到这本宅学读本。这本书，一个特点就不是一个人写成的，三位作者jo－jo、zeor和aplus相信资深的宅民应该也有所耳闻，因为这部书也不是他们的第一本出版的书籍了。既然是一本好书，当然不能独乐乐，而是要和大家一起众乐乐。
虽然这几年来国内的御宅圈和acg文化（对了我们常说的acg，这个名词的概念就是本书作者之一的aplus创造的）发展迅猛，但比之台湾香港地区还是有很多的不足和缺失，而且在底蕴上也缺乏了很多。毕竟，改革开放国门打开后，文化方面并没有特别的大规模开放。acg文化的大\跃\进也是在网络兴起后，才大踏步前进的。这本书，以什么是御宅族为引述，以时间轴为基准，用轻松的三人谈话方式，为大家徐徐道来，御宅的起源，日本动画的发展、知名的动画制作室和整个产业的规模。
作者傻呼噜同盟是创立于1997年的台湾动漫画评论团体，主要成员有召集人jo－jo与最初成员aiplus、谈璞（tp）、zero等人，其中有许多成员都在大学任教，出版有《动漫2000》、《动漫2001》、《日本动画五天王》等着作。
书本共分为六大章
第一章御宅学概论：御宅族是诞生于映像世纪、资讯洪流中的新族群，此名词是起源于1982年播出的科幻动画《超时空要塞macross》电视版主角的称呼。80年代末期大师宫崎骏推出《天空之城》、《龙猫》、《魔女之宅急便》御宅文化到达颠峰时期。中间虽经过“宫崎杀人事件”的伤害及以萌为中心的新御宅学，但御宅文化并没有死，只是随着时代的潮流，持续演化出新的面貌，喜爱动漫的御宅族更是全世界均占极广大的数量。【正好和我们周五说的媒体扭曲宅男宅女的形象有关，真正的御宅族究竟是什么，并不是大众媒体所极力想塑造的那种形象。】
第二章日本动画史：以二次大战后的日本动画为核心，探讨日本御宅文化发展的历史，这是所谓“御宅学”研究的最主要文本。讲解日本的动漫画师如手冢治虫、宫崎骏的作品风格，70－80年代超级机器人大战世界、名作剧场、魔法少女系列、运动科幻，到90年代号称“三王”的《航海王》、《棋灵王》和《游戏王》。【最近我们gp同学每周回顾日本动画的专栏也和这章有关。这章的内容，应该算是一个重点，三位侃侃而谈还时不时吐槽一番，显得非常生动。尤其是，我们8090后未曾经历的一段日本动画部分，大家可以来好好补课。】
第三章御宅模型文化与当代艺术：从台北市立美术馆展出的“**与消费：海洋堂与御宅族文化”讲起，谈到御宅人物模型与艺术的关连。讨论村上隆的创作生涯、冈田斗司夫经营模型店为模型业界带来的重要贡献、日本最具代表性的模型设计师。【和邪社，带领大家参观过ile的社长】
第四章宅经济：支持、消费、创作、经营都可对动漫产业有贡献，要视自己的能力。本篇介绍日本漫画的分工、成本、业务流程、商业结构、经济规模，并分析日本动画在美国销售的情况、日美电影受动画的影响、日韩政府的政策，及如何运用动漫行销，如观光业及周边商品。【最近大陆各种的正版引进，和eva的圣地巡礼】
<urn缠斗不休、微软也加入战场，而动画和游戏始终密切融合，“电玩游戏”对人类文明的影响力也持续上升。【ps4和xboxone又是一轮剑拔弩张】
第六章独立制作：大部份的电影产业称为独立制作，或是独立制片的，就是指主流片商以外的电影制作。此篇讲到日本具代表性的独立制作例子，美国迪士尼及2d、3d等动画科技发展。【这里也谈到了新海诚，新海诚的最新作品言叶之庭本月底也要上映了，国内乐视动画也有播出】
看完整本书，第一个感想，就是自己好惭愧的，虽然也从事这个动漫媒体6－7年了，但也没有和细致的梳理过自己的只是和脉络。然后，就觉得自己也变得越来越浮躁，很多和邪社的内容更多都是流于表面，没有更深刻的去挖掘。在如今资讯爆炸的时代，那么多碎片化的信息，又是也会让自己有点静不下心来。其后呢，虽然个人的时间有限，我希望能在未来一年内，给和邪社添加一个broadcast的节目，每期请一些嘉宾来做客谈天说地。
最后，感谢台湾皇冠文化集团提供的四本御宅学，一本jimmy自己留着收藏，另外三本当然就是给和邪社读者的福利咯！【索取方式】写出让你入宅的一部或者多部作品的名称，并加以点评，总字数不得低于150个字。
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入动漫宅得比较晚，入宅前夕基本上是补名番的状态，全金，钢炼f，魔禁，电磁炮，fate等。虽然一直看火影之类的，但是那时和入宅的状态不相符啊。后来变成追每周新番应该是2012年的fz，在我对自己的界定是每周追新番才是动漫宅的说。fz的小说在补完fate的动画后就看了，那时还不知道老虚是何许人也，但是觉得小说的阴暗面已经塑造得很好了，后来在小圆脸完结后再补上的时候才发现老虚这人物。
如果是入游戏宅的话，必须是魔兽争霸无误，然后发展成魔兽世界，不过现在都afk了呢。。。现在变成单机steam党和ps3党了
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入宅的作品绝对是gundam系列。。。虽然作为90后，但我第一部看的gundam不是seed而是w！！！。。。哥特式的人设，酷拽炫的机体，绝对是令人大爱的。虽然个人感觉剧情不是那么带感，但是对人物情感以及一些细节的表现还是很好的。从此迷恋上了b家的模型了－－（入了一大坑）。。。tv版作品的主题曲都是很不错的，如今听来仍然很经典。后来放出的最后的华尔兹，五小强机体全面升级。虽然故事还是很蹩脚。但是五小强才是真爱。==之后就冒出来seed了－－…papapap
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想来想去，真正让我入宅的果然还是《乱马12》，第一个让我想去继续看下去的漫画。最初不喜欢日本漫画是因为觉得画面很脏、很乱，但《乱马12》却很清新愉快，人物活泼又可爱，奇特的变身泉水的设定和各种混乱搞笑的关系让我看了好几遍。想要成为真正的男子汉的乱马和他父亲，他们的努力身影至今记忆犹新……不成为真正的男子汉就要剖腹！话说至今还不清楚小茜的水桶身材哪里差了，明明很可爱的……之后就开始主动去看姐姐的别的漫画书，《eva》、《圣传》等等，不知不觉的就入宅了，然后就成为生活的一部分。
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本人入宅&专攻作品：《变形金刚》。作为以玩具商品衍生出来的娱乐品牌，从最初的动画漫画，今天逐渐延伸至游戏、电影及其他生活范畴。根据孩之宝2007年以来对此品牌的一系列改变动作，似乎其发展趋向是以已经稳定下来的玩具销售为基础，增加更广范畴的多方合作和扩展平台，逐渐将品牌从原本的“产品导向”朝“文化导向”过渡。
这一变化，大概也是因为目睹近十余年来，marvel（或背后的disney）营销上的巨大成功。比如：意识到要对（已有或未来的）多元宇宙进行统合管理，于是有了y；要集中资源推销几个核心人物，于是这几年来我们见到了许多不同风格的相同几个人物等等。这样大大降低了入坑门槛，在拉拢新粉上会更有效率；同时为了确保这个“火”并非虚火，必须频频植入各种老粉才会有共鸣的小致敬，在一定程度上保持品牌的沉淀。
以前纯粹作为无关紧要的附属品的漫画，在以后的重要性大概会有点提升，比如30周年推出漫画仅有造型的玩具，就是一种不错的尝试呢。
blah
blahblah
扯多了，过强的告知欲也是宅的一种核心特质=__－
当然其他机器人作品也有研究，但比较深入的有一个也足够扯的了对不对xd
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唔……其实自己入宅还算比较晚，身边的人都在看seed凉宫夏娜的时候自己还只是个游戏宅而已。而且感觉入宅是一个漫长的过程，除去小时候在电视上看的那些和三大民工，要说印象比较深的可能就是toradora了。自从看了这部作品以后就开始追当季新番并且渐渐地关注声优脚本监督之类的了。
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先是07年时开看的热血少年向的《火影忍者》，还有杀必死+纯爱**的《青出于蓝》；10年末开始看的《钢之炼金术师》和《爆漫王。》的第一季动画，现在正版的原作漫画都已补全；然后去年初就开始看《aynight》《虫师》《新世纪福音战士》《银魂》（后面两个也在补全正版漫画）等等等等。有些是工口的宅向，还有故事残酷伤感的故事，还有话粗理不粗的感动……我现在依然热爱动漫，宅在家里看个不停……就说这么多，我现在看《革命机valvrave》呢……
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【索取方式】写出让你入宅的一部或者多部作品的名称，并加以点评，总字数不得低于150个字。
随手找了一篇浦泽直树的《happy》的随感。（本人从小学开始语文作文就没有获得过合格以上的成绩，文章水平请见谅）
论浦泽直树的《happy》与许斐刚的《网球王子》
说到网球漫画，99%的人第一个反应是许斐刚的《网球王子》，自然我也不例外。许斐刚的《网》的确商业化做的很好，高雅的运动配上各种不同款式的帅哥，绝对是吸引纯真女孩的不二法宝。但是《网》真的反映了真实的网球世界了么？没有，它只是一部青春偶像剧，而且是极为狗血的那种。为什么我敢这么说，因为有前者浦泽直树老师的作品《happy》做比较，高下立见。
《happy》讲述的是一个高三女孩海野幸辍学加入职业网坛为兄还债的故事。海野幸，幸福的幸，大家都称她小幸。但其实她的家庭可以说非常的不幸。小幸的父亲原本是凤集体网球俱乐部的教练，家里收入一般，除了小幸外还有一个哥哥和三个弟妹，总的来说还是一个幸福的家庭。但是因为一次不幸的意外（吃河豚鱼），小幸的父母去世了。原本就读私立高等学校的小幸被迫转到公立学校。但更不幸的事还在后面。小幸的哥哥下海经商，结果投资完全失败，欠下了黑社会两亿五千万日元的巨债（上世纪90年代，相当于现在人民币一亿），而更可气的是，她哥哥独自逃亡了，留下小幸和三个弟妹背负巨债。黑社会的人紧追不舍，威胁小幸如果不还债就把她卖到风俗店里陪人上床。小幸被逼无奈，决定辍学加入职业网坛，用比赛奖金来还巨款。相比许斐刚的网球王子，那些个只在贵族学校里打着好玩的学校网球，真实的网坛是只有血与泪的世界。是以命相搏的。
小幸原本是一名极具网球天赋的天才少女，在初中时取得了全日本少年网球大赛的冠军，像一颗彗星一样横扫所有对手，但因为家里的经济条件，小幸在高中时不得不放弃了网球。现在小幸要加入职业网坛，就必须要重新练习。但网球不像足球，篮球，要有专门的场地，设施和教练。一个已经赤贫如洗的少女又如何能借到呢？虽然网坛奖金很高，但无法练习，又没有人推荐参加比赛，一切都是空想。不得已只能找到当年因为将她父亲恶意除名的凤财团夫人。好不容易凤财团的当家夫人同意让小幸出场比赛，但却要求小幸一定要用卑鄙的手法战胜对头龙网球社女一号选手龙财团千金龙之崎。如果小幸不听从就立刻把她卖到风俗店去，把执导她的三个教练也永远除名。小幸在比赛中明明可以正大光明的战胜对手，但却因为被迫使用凤夫人所要求的擦网球战术而受到全场的嘘声。小幸的内心在悲泣，她的心在淌血，但她如果不打，她的家人就要遭到不幸。在决赛前，龙之崎假装关心小幸，知道了擦网球的弱点，同时也知道了小幸的苦衷，但却在比赛场上故意羞辱小幸。观众，裁判，自己的教练，对手，没有一个人支持小幸，但小幸顶着全场的嘘声，硬是将比分从0比6的巨大差距改为平手。也许在一般人的作品里，比如许的《网》，那就是龙马一球定胜负然后爆粗口啥“你丫的还差的远呢？”啥的。但在浦泽直树的作品里是不可能的。最后裁判故意将小幸的三个好球连续吹成出界，硬生生的把小幸淘汰出局。这是漫画，但这也是真实网坛的确在发生的事情。网球不只有光辉的一面，也有其黑暗的一面。
我记得在网球王子里有一段这样的剧情，龙马的眼睛因为自己的球拍脱拍而弄伤了自己的眼睛，在只能撑15分钟的情况下最终赢得比赛的故事。我觉得这段真是可笑。别说砸断自己的球拍，无论有意无意，在赛后都要被罚款，作为对手居然不直接将球击中龙马的眼睛这也太过家家了。在happy里，其他选手为了避免与小幸对打，不仅在比赛场上攻击她受伤的部位，还有在比赛前故意招人弄伤小幸，赌球，假球，威胁小幸家人，无所不用其极。
还有就是在网王里有个设定是大石拿到网球拍后整个人就性格大变，许把这作为笑料用得不亦乐乎。但在真实的网球世界，一旦上了球场，你就是上了一个不流血的拳击台，只有一个人倒下才会比赛结束。无论平时多平和的选手，上了网球场后就是一名角斗士，费德勒费天王就是一个例子，在场下他是个能和任何人谈笑风生的人物，但在场上他就是一个没有一丝感情的杀手。
happy讲述的是真实的网坛，就像小畑健的棋魂一样讲述真实的棋坛的故事。如果棋魂是一群百合少女拿着棋子放大招的，那小畑健现在应该还是个三流漫画家。同样的认为能动不动就放个榴弹炮一样的开球来个手冢领域的，绝对是对网球一无所知的人。她们看的不是网球运动，只是思春想找男人罢了。happy里没有偶像，有的只是一群对网球无比热爱的斗士。在最后的大决战里，小幸和尼可里琪打满三局，在近三小时的决胜盘从4平，5平，一直打到13平，这已经不是在比拼技巧了，而是突破意志力极限的挑战。这让我想起了09年温网决赛费德勒和罗迪克的那次较量。两个人，在伦敦中央球场展开了一场以人类极限为挑战的决斗。浦泽直树的happy早在10年前就完结了，但漫画和10年后真实的历史是如此的相似以至于让我怀疑浦泽直树是看完09年温网然后再回到10年前去画happy。
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想了下入宅漫应该就是新世纪福音战士了，当时上小学电视台也播一些其他的动漫，但看来看去也就只有只有eva比较吸引人，小学时候看eva是为了看与使徒间刺激的战斗场面，到后来上大学有点时间了就又tv版和剧场版全都补了一遍，这次就能从其中看得到真嗣对司令那复杂的感情，而丽与司令之间的关系和感情也很微妙。。。现在看来，微观到剧中人物的感情冲突，宏观到nerv存在对人类的意义还有使徒与人类的关系，都远比华丽的战斗场面更加吸引人。然后我就彻底被eva带入宅了，接着就是追各种番，大学4年追番就算是活下去的动力了啊
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让我入宅的动画是《化物语》，当时还是个高中生，被西尾老师那神奇的故事吸引了，然后就进入了宅的大门。其他为我进入宅领域做过贡献的动画还有《高达seed》《高达seed－d》《名侦探柯南》《eva》《魔法目录》《科学超电磁炮》《学生会的一己之见》，然后就成了现在每个月的几乎所有新番全追的脑残粉。。。现在在大学广播站工作也是写动漫方面的稿子，最近的新番最喜欢的果然还是《进击的巨人》，用我几周前写的稿子简单评价一下（微剧透）