“是的，我自己看着都觉得这不是我自己，很完全的改变。”
……
随着莱昂纳多的节目与采访流出，全球的观众都对何方有了更深的了解与敬佩，连带着何方的口碑又高了一层。
“何导，我也想拿奖，调教调教我呗。”这不，吴京就在拍摄现场调侃起了何方。
“这些天调教的还不够是吧？表演就一定要拿奖吗？拿奖那是得有合适的剧本与合适你的角色才行的。”何方摇头说道。
“意思是我几乎不可能了吗？”吴京笑着问道。
“基本上没有希望了，你还是放弃拿大奖的希望吧。当然，像三金这样的奖倒是可以冲一把，说不定有戏。”何方摸出烟点上一支。
“三金奖？对了，何导，为什么你从不参加三金的奖项评选呢？”吴京问道。
“有意义吗？我一个在国际上拿大奖的，在三金奖中拿奖了别人觉得你是应该的，没拿到人家会觉得你滑铁卢了。况且，有时候被人算计一把，拿一个水平比我差的踏着我拿奖，我怎么想？算了，懒得让自己生气，还是不参加了，太鸡肋了。”何方摇摇头说道。
“说的也是，算了，算了。何导，你说如何在商业片中把演员的演技给激发出来？我也跟你合作了好多次了，每次都看你在怎么样调教演员。但怎么我自己当导演后，总觉得我要求演员表演的方式，剪成成片后就……有很重的表演痕迹，没有你拍的这么自然呢？”
吴京也是趁着这个时机向何方取取经。
“嗯？有这个问题？《疾速追杀》里看着还行啊。”何方抽了口烟，弹了下烟灰。
“《疾速追杀》还好，主要是我新拍的《战狼》，昨天晚上我看剪辑给我发的初剪版了，感觉演的痕迹很重。”吴京说道。
何方回想了一下，他想起了另一个时空中的《战狼》，好像是有这么一点问题。
“这样吗？那你下次可以试一下先把情节的目的性不要搞的那么生硬，情节不生硬了演员表演也就不会故意去演，而是用情绪的水到渠成。
其次，很多的导演总是觉得演员的表演情绪还不够饱满，所以总是希望他们情绪再外放一些，再放一些。这样就会导致演员为了达到导演的要求不断的用力去表演，这样情绪是饱满了，但反而演的痕迹会很重。
而国内有好些个院校教演员也是这样，所以教出了好些演员都带这些头问题。其实表演这东西，首先得要剧本好。剧本中好的情节设置会让人物的情绪有一个合理的闭环，这样演员在表演人物时他的情绪就会既饱满又没有痕迹了。
在表演学中这叫角色的情绪链条，它得完整，还得合理。另外，表演的时候，尽量的让演员找到一种表演的着力点，这样也会合理一些。”
何方才说到这，张涵予不知道啥时候来到了身旁，他立马问道。
“什么叫表演的着力点？”
何方点了点头，“就是刚才说的情绪链条，它既是剧本的东西也是表演的东西。比如我要让张涵予老师现在对京哥你怒目而视，他现在立马可以表演出来，但这是演的，不真的。
真的是什么？真的是剧本中设置，京哥你演的角色伤害了张涵予老师的家人，所以当他看到你时，他心中的怒火不用演，只要角色一代入就有了，这就是着力点。既，你要想让一个演员演出一种情绪，你得给他一个相应的刺激。
比如你让他看到了杀害家人的凶手，但他现在又对凶手无能为力，这就是一个刺激。你给他一个情绪刺激，他反馈一个相应表演，这样就非常的自然了。
而不是，他根本就没有敌的敌人，然后你要让他演一个对凶手的怒火，那怎么办？只能挤出相应的表演呗。
另外一个，你想让表演不留痕迹，那就得要让演员明白一个叫情绪递进的东西。一个人的情绪是怎么产生的？它就像是你朝水中扔石子，先有了石子的刺激，才会产生阵阵的涟渏。
同样的，情绪不是啪的一下就展现到位的，而是接受到刺激后先在心中如被石子打破水面一样的震荡，最后再如水波一样的情绪一层一层的表现出来，最后形成了有层次感的情绪表演。
这样的话，整个表演你就会觉得非常的自然、合理以及有感染力。”
何方的一席话顿时让两人恍然大悟，这么来解释的话，那一切就简单多了。
“学到了，学到了，没想到还会有这么深的道理在里面的。”吴京兴奋的搓了搓手。
“何导，那你是怎么将莱昂纳多的表演彻底颠覆的？”张涵予问道。
“很简单，一个演员在常年的表演中会形成他们的表演习惯，比如惊讶、错愕、以及愤怒等，他们都会用皱眉凝神的表情来表演，所以这就形成了他们的表演定式。
其它的情绪表演也是一样，都有一套固定的表演定式。而这一套表演定式很显然太过于僵化了，没有灵性，所以莱昂纳多总是突破不了自己拿不到奖。
为了改变这一点，第一我在形象上就让他彻底颠覆了他自己，第二，我打破他的表演定式，他所有的表演都不准用他习惯的表演方式。这样，无论是外在形象，还是表演定式，他就不再是原来的莱昂纳多了，就给了观众一种新鲜感。
观众会觉得‘哇，这是莱昂纳多演的？太不可思议了’。”
(本章完)