十九世纪有两位最伟大的大师级钢琴家，一位是波兰大钢琴家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，一位则是来自匈牙利的大钢琴家，弗朗茨·李斯特。
这两位都是名垂青史的大钢琴家，其编写的作品影响力源远流长，直至今日，仍被众多音乐家们津津乐道，大力追捧。
而《钟》这首曲子，就是李斯特最具代表性的作品之一。
想要弹奏好这首曲子，必须具备远超出著名音乐学院毕业生的水平。
也就是说，必须扎扎实实过了最高的十级，才具备弹奏它的基本功。
但实际上，非专业钢琴家，几乎是弹不好《钟》的。
顺下来或许没问题，但到能欣赏的音乐程度，就差太远了！
在李斯特众多炫技性极强的高难度练习曲中，《钟》算不上最难的作品，但是想要弹好它却绝非易事，不仅要在高速度的弹奏过程中，保证不错音，还要弹奏出作品的感情和气势。
国内能够弹奏《钟》的钢琴师们有很多，但真正能演奏出情感和气势的，却寥寥无几。
其中，肖邦国际钢琴大赛中获得第一名的林微音，早期就曾凭借该曲的演奏视频，在音乐届一炮而红。
许多音乐学院的学生，在练习《钟》这首钢琴曲时，也会频频观摩林微音发布的钢琴曲作品合辑，然后迷之自信的去练习这首曲子，最后自信心大受打击，从此远离李斯特作品的也不在少数。
因为想要弹奏好作品里频繁出现的八度大跳、颤音等技巧是非常困难的，更别说要保持速度和颗粒感。
这需要极扎实的基本功。
而想要把它作为一首乐曲表现出来，供世人欣赏，就更需要高深的技巧与音乐知识了。
所以，当听到《钟》的旋律响起的时候，不仅现场的钢琴家们一阵惊呼，就连二层甲板上的林微音也是忍不住惊讶起来。
廖远的节奏感极强，指法华丽而绚烂。
不仅完美演绎八度音节、四五指颤音，更有连续多个八度以上的大跳跃、轮指、半音阶等等。
几乎原曲里所有高难度技巧，都在这一刻展现的淋漓尽致。
虽然廖远在弹奏时在某些细节上稍显缓慢，但这并不妨碍这首钢琴曲的精彩，在情绪的张力表现上，似乎也更加饱满。
恐怕李斯特本人来了，也会忍不住表示赞叹。
可即便廖远演绎的已经非常完美，但在真正的顶尖高手眼中，廖远距离真正的大师级演奏，依然是差上一丝感觉。
这样的感觉，在世界级钢琴大赛上，很有可能就是区分冠亚军的决定性因素。
当然，这仅仅只是林微音的个人见解。
她是目前国内钢琴界年轻一代的顶尖钢琴家，对于作品的要求自然较旁人更加苛刻，但在其他人眼里，廖远已然褪去凡胎，化身成圣！
今日过后，廖远这两个字，在国内钢琴界必然会一炮而红！
“难以置信……”
余承教连连发出惊叹。